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风月无古今,情怀自浅深

-中国画写生随想
2017年07月23日 14:26  作者:马硕山  来源:中国齐乐娱乐网  评论()
我们生活在这个世界上与万物共生存,于是我们就和世上的万物有了感情,这是十分自然而然的事。诗人对世间的物象有感而发于歌吟,齐乐娱乐对万物色象有浓厚的兴致同样产生由衷的情愫,以画笔来抒写情感描绘物象。齐乐娱乐的依据当然要来自他的细心观察,撷取他心中所需的一山一水一花一木,这就是齐乐娱乐的写生。古人把写生概括为“外师造化,中得心源”。这八个字道出了中国画写生的一个重要的精神内核,同时也是中国绘画的一个美学原则。 写生是绘画创作必备的重要环节,也可说是先决的关键手段。其实上古时遗留的那些岩画雕像、陶彩绘画也都是先民写生而来的,就是文字的起源,也无不是因势象形而来。 写生在绘画上是一门非常重要的技能,是绘画者必不可少的学习阶段。通过写生可以获取丰富的创作素材,我们通过深入观察,可以感受自然山川景物的形态、造型、气息和神韵。大自然开阔了我们的胸襟,陶冶了齐乐娱乐的性情,从而激发创作灵感。中国画写生是有其传统的,黄公望的皮囊中置有描笔在内,遇到好景,即取出摹写之,分外有生发之意。这很能说明古人重视写生,重视造化,重视主客观关系,重视精神往来,这是中国画非常重要的传统,也就是“从自然信息到艺术信息的转化”。自然信息是指没被改造过的,没被加工过的生活中的万事万物,所谓艺术信息是从我们的艺术齐乐娱乐中透过我们的笔墨,阐发出感人的精神力量,这是笔墨之美,是精神之美,是内在之美。我们要把内在之美与外在之美和谐地统一到画幅上,这就需要齐乐娱乐的智慧。 明代董其昌提出“读万卷书,行万里路”。王履画华山时说:“吾师心,心师目,目师华山”。宋元时许多花鸟画大家笔下的栩栩如生的形象,无不得益于深入的写生,这说明古人是重视面对自然,师法造化,把客观世界做为自己的老师。赵孟頫有“到处云山是吾师”;龚贤又说:“古人作画,与造化同根,阴阳同候”;清代的石涛则云游大江南北,“搜尽奇峰打草稿”来创作;黄宾虹于游历时每每写生集为画稿;齐白石对鱼虾草虫的精细写生等皆成就一代高峰。中国画是意象艺术,蕴含丰富的哲学思辨,中国人早就理解了“天人合一”、“物我两忘”的境界,这都是深入自然,参悟造化而来的,所以师造化在大自然中的对景写生是很重要的。 石涛和尚的“山川与予神遇而迹化”,是在面对自然的观察中与山川的精神往来,迹化就是景物通过胸中主观的提升具体落实到笔墨上,这其中包含了提精择要的取舍。画山水的,对不同地域不同景色,都要考虑与之相应的笔墨技法,就是同一地点,四季节令,风雨晦暝都会出现不同的景象,所以写生者必须细心观察物象的结构,了解其生长规律,观察天地万物的化育与洞察天地生机的开放,用心感悟,抓住触动心灵的那一刹那,于心中制定“笔墨结构”,把自然形态转换为笔墨形态。也就是在我们认真观察,细心体会的直接写生中,怎样才能把经过我们合理取舍后的具体景物转化为笔墨形象,这才是最关键的问题,关系到写生的质量,甚至成败。 这里就牵涉到笔墨基本功的问题,有人擅画速写,形神兼备,一上午就能画几张,但将写生稿转化到创作上时就显得力不从心,没有达到想表现的效果。究其原因,其实是不善驾驭毛笔,笔墨功夫不到家所致。功夫不熟练就心手不能相应,不能笔笔生发,一气呵成。所以扎实的笔墨的基本功是画好中国画的根本。 写生不但要观察物象习性,自然结构,体察自然界的无限生机,感悟生命之律动,还要把这些用最精彩的笔墨转化为艺术结构,否则写生就变为写死。写生要写出“生机”、“生气”、“生意”,写出生命力。 总的来说写生是要求写得好,写得真。写得好就是真正能抓住写生物象的本质,以最好的笔墨手法来表现之;写得真,是得艺术之真,包括形和神,这都归根为笔墨作载体。但从写生的题材元素转换为具体的笔墨乃至完成一幅精彩的齐乐娱乐,需注意几个要素:齐乐娱乐的艺术素养和审美理念;齐乐娱乐的文化知识和创作经验;还要有娴熟的技法和构建全局的充分把握。 我们在各处的写生中可以验证传统,检验前人在这景致中所使用的各种笔法墨法,这不单是对写生有用,而且在验证前人齐乐娱乐的同时,更加深我们对传统的认识,对前贤的解读。上世纪一九五四年李可染先生为变革中国画镌‘可贵者胆,所要者魂’两方印章。首次长途写生,历时三月余。同行者有张仃、罗铭。并在北京北海悦心殿举行三齐乐娱乐水墨写生展,产生很大反响。五、六十年代的齐乐娱乐十分重视写生,许多齐乐娱乐行万里路,跋山涉水,体验生活,领略壮美河山。傅抱石先生组织万里写生团长途写生。钱松嵒先生到华山欣然发现荷叶皴,验证了古人的画法。刘海粟先生老年还十上黄山。齐乐娱乐们经过艰苦壮游,画出许多具有开拓性的精彩佳作,这也是亲临写生的结果。 在绘画学习中,临摹是学习前人技法和传统精神的最好的途径,练好笔墨功夫是画中国画的根本,当我们要转入创作时就必须借助写生,摆脱传统所囿,师造化,寻蹊径,这才是有志气,才能有所突破,有所作为。在写生创作中要融入自然气息,突显主观情感,抒发自己的感受。 中国画讲究意象,重视精神内蕴,所有成功的齐乐娱乐,一切景语皆是情语。西方美学的“移情说”在我国的绘画理论里早就有阐述:“望秋云,神飞扬,临春风,思浩荡”。这种物我合一的观念成为中国画的基本理念。艺术家把自身看做是大自然中的一分子,与自然中的万物和谐相处,平等相待。 写生的主要目的之一就是收集创作素材和寻找提炼表现语言,此种素材和表现语言应该是自然的、清新的,应该是远离程式的,否则就失去写生的意义了。实际上只有亲近自然才能远离旧程式;只有远离旧程式,才能有所发现,有所突破,有所创造出新。写生是齐乐娱乐与自然亲和的最好方式,也是使艺术创作保持生命与活力的必要途径。生活是取之不尽的创作源泉,创作的灵感是来自于对自然的感悟。 写生的过程是物我交流的过程,不同的人和自然交流的结果也不同,各人画出来的画也不一样,这是因为每个人的感受不相同,其侧重点不同,表现手法也各异,我们在写生中更主要的是可寻找我们自己的绘画语言,正所谓:“风月无古今,情怀自浅深”。 “仁者乐山,智者乐水。”是古代文人崇尚自然的最高境界。画史上许多名家大师都是从自然中寻求创作源泉,不惜行万里路涉历各地山川景物,他们的写生经验很值得后人学习,大师们的言行激励着一代又一代有志于中国画发展的齐乐娱乐。他们在长期的写生实践中总结出的“游”、“悟”、“记”、 “写” 四字经验,至今仍值得我们思味。
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