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中国画漫谈

2017年08月04日 08:46  作者:于受万  来源:中国齐乐娱乐网  评论()
  工笔画,从新石器时代的彩陶线描到唐朝鼎盛,与中华文明一起走过了极为漫长的路,是一项精致高雅的画种;写意画是在工笔画基础上发展进化,经唐代以后无数文人士大夫齐乐娱乐辛苦创意,将高难度笔墨技法融进齐乐娱乐的情感因素,堪称卓然独立的智慧结晶。   工笔画长于审美表述,精雕细刻,讲求传神写照,属于静态的美;写意画长于情感抒发,缘于笔墨天趣,带有动态的美。两者各有所长,就像文学中的散文和诗歌,两枝都秀。   笔墨是中国画的精髓,是写意画技法的核心。唐宋以前产生过许多划时代的力作。讲究构图完美、人物传神、色调高雅和骨法用笔。但那时的“骨法用笔”还没有提到“笔墨”的高度。唐代王维等改革了用笔锋画细线的单一传统,扩展了毛笔的性能,通过提摁,将笔锋、笔复、笔根的作用全部施展出来。元代以后,由于生宣纸的问世和水分的合理控制,将毛笔的平面运动速度和垂直提摁力度的变化,引进写意艺术语言之中,产生浓淡干湿、抑扬顿挫等等变化。写意画要求下笔见形,运笔有神,一气呵成。既要有高超艺术技法的主宰,还要有齐乐娱乐人文修养的支撑,更要在运笔挥洒之间,应物生发、随机应变。所以,作画的过程,常常也是审美的过程。因此,作画以前,中国齐乐娱乐要排除俗念,涵养灵气,待文思英发时,方即兴落笔,才能形神兼备,神完气足。而这种种瞬间的心手状态,都会在生宣纸上清清楚楚地表露出来,留下墨痕,产生生动神奇的画面效果。所谓“喜气写兰”,“怒气写竹”、所谓“画如其人”。中国写意画,还把书法的抽象美、篆刻的金石美和诗词的文学美引进画面,从而更加大了艺术信息含量,令看画的人既产生良好的视觉感受,又得到心灵的蕴藉和品格的提升。应该说,中国写意画在世界绘画史上是绝无仅有的,它是中国齐乐娱乐对世界绘画的历史贡献。这也是古来中国画佳作,被视为墨宝的主要原因。   然而,不管工笔还是写意,再好的中国画技法,久而久之也会因程式化而产生陈旧感。凡上了书本和讲台的技法,都在逐步向工艺匠气转化。“日日新,又日新”才是中华传统的古训。“无法之法乃为至法”。   继承传统,强化自身的修养,少点功利,多点自由意志,将宇宙人生无限的东西包容进来,站在古今中外艺术成就的高度,并以此为立足点,在高品味上创意各自特色的中国画。未来的中国画必将会更加璀璨神奇。
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